这篇已经是第二稿了，第一稿被主机的一次纠结而毁灭了。

我开这个专题的目的很简单：第一是因为这本书我快要读完了，第二是因为要给自己留下一点资料。

《艺术的性格》(A Child’s History Of Art)是美国作家维吉尔·莫里斯·希尔耶(Virgil Mores Hillyer)的作品，这本书主要叙述的是西方的艺术史，包括绘画、雕塑和建筑三个部分。作品的语言和译本都妙趣横生，非常建议初入美学却没有很多鉴赏经验的同学看一看。

在封面的另一面，我看到了这样一句话：艺术的实质在于浓缩或夸张生活，不断创造新兴之美，以宣泄内心的欲望与情绪。至于如何看待这句话，就留待各位读者评判了。

本专题共分三个部分：绘画、雕塑和建筑。与其说是评论，不如说是一个概括的简要本，文章的篇幅比较长。可以说横贯了西方的历史。

原始绘画：涂鸦、埃及、两河流域、古希腊

绘画的历史要比雕塑早。毕竟雕塑这个东西需要很多很尖利的东西对石头什么的敲敲打打，可旧石器时代的人们自己用的都是石头。不过绘画就简单多了，即使到了现在，小孩子们还是可以拿土块当成粉笔在地上画出点什么，我想古代人也是这样想的吧。那时候也没什么颜色，主要是红黄两色，你可以推断红色的是动物的血什么的。那个时候的画作主要是动物比较多，而且几乎都是写实风格的。不过大型动物我们看到的其实更多，比如左边的由穴居人画的野牛，还有画马，甚至于猛犸象的。你看左边的野牛，虽然简陋，但是重点的部位都画出来了，画这些也许是在祈求什么好运吧，也可能只是穴居人没事情做了而突然想画点啥，就和现代的孩子们的涂鸦一样。

我相信世界上没有一个地方能够和埃及比，因为那里的人实在太怪了。而关于埃及的题材也多是奇幻风格的，尤其是那些壁画，令人既感到有趣，又觉得诡秘。埃及人画画可能多为记事，总是想表现点什么，不像后来的艺术家们，出于信仰或出于一种对美的爱怜。埃及艺术家们的绘画有三个很奇特的地方：第一是人总是很特别，第二是地位高的人画的很高大，第三是远近全靠上下表示。

右边这幅壁画叫做《制作长矛的人》，或许他真的在制作长矛吧，不过你能看出来他怎么样别扭么？

特征一：正视的眼睛画在了侧视的脸上。
特征二：身体是扭曲的，双肩却是完全正面的。

你能发现么？对于第二个奇特的地方，从左边这幅壁画就能够看得出来，那位国王要比他椅子下面那个仆人大很多倍。为了显示出地位很高的样子。埃及人似乎怕我们看不懂，还在这些图画上做了一些图解，这些图解是所谓的象形文字，也就是说还是一些图画摸样的文字，是一些鸟啊什么的。不过对于我们来说，似乎一点帮助我们理解的意思都没有。

大约在同一时刻，两河流域也产生了绘画，不过两河流域虽然土壤肥沃，但对于艺术却并不是很好操作，因为在两河流域可以找到很多泥，但是却很少能找到石料。这也是为什么两河流域的建筑都没有保存下来的原因。因为泥土所盖成的房子似乎太难看了，两河流域的艺术家们想到了一个办法，在雪花石膏上作画。雪花石膏质地非常软，所以很容易就能在上面画出一些东西，这些绘画是一部分一部分拼成的，是最早的镶嵌画。这些镶嵌画被发掘出来的时候都埋在一堆土堆里，那堆土堆曾经都是王室的住所。这里的画中的人物都十分强壮，带着浓密而有规律的胡须，而且越强壮的人，胡须也就越长，国王的自然最长。题材同埃及的差不多，基本上就是国王率领军队打猎，打仗什么的。

我在两河流域的绘画里还看到了类似我国“五谷树”的作品，这件作品上长满了不同形状的叶子，花和果实，叫做生命树。联系到上面人的强壮，也许生命树所寄托的是一种对生命旺盛的渴求吧。

世界上估计没有那个国家的传说能够比的上古希腊。古希腊不仅艺术家们的传说神乎其神，而且众神们似乎也不甘寂寞老是化妆成人来作弄人类。古希腊似乎绘画艺术和水平已经到达了一个非常高的高度，他们的画作能够把真实的人都骗了。但这些神奇的画作没有一幅能够流传下来，让我们检验一下这是否是真的。那只好只能干巴巴的介绍一些知名的画家了。被称作“希腊绘画之父”的人叫做波利格诺托斯(Polygnotus)。还有一对以一次竞赛而著称的两位画家，宙克西斯(Zeuxis)和帕拉修斯(Parrhasius)，至于是哪一场竞赛，大家可以去搜索看看，非常有趣。全希腊最伟大的画家叫做阿佩利斯(Apelles)，他的画作简直已经登峰造极，无可复加。

不过古希腊的绘画的一部分还是用一些其他的方式保留下来了，就是在那些瓶瓶罐罐上的画，不过从这些画作上来看，其实希腊人的绘画艺术也没那么高。这些瓶子罐子上的主题大多数都是诸神的事情，因为希腊人没有王室，那就只好画另外一组令人崇拜的对象——诸神了。希腊人不仅把这些瓶罐创造出来了，还给他们起了很多拗口的名字，如果你有兴趣，可以用下面这些词来描述你家里的东西：

基里克斯(kylix)：是一种扁平的花瓶，外形有点像水果盘。
阿斯科斯(askos)：是一种低矮的花瓶，有一个管口和一个横跨顶部的把手，它用来装点灯用的油。换句话说，它是一只油罐，只不过不是用马口铁做的。
厄姆弗勒(amphora)：是一种样子有点胖的花瓶，脊部有两个把手。
俄伊诺基(oinochoe)：是一种外形像大水罐的花瓶。
勒基索斯(lekythos)：是一种又高又瘦、外形像酒瓶样的花瓶，有一只把手。

你可以点开大图对比一下，看能不能叫出他们的名字。

宗教、贵族、画像

在之后的岁月里，宗教题材一直是一个重要的话题。名家们为教堂和其他宗教性场所创造了许多绝世无双的画作，将这些场所装饰的美轮美奂。不过，在最初的时候，基督徒们不得不在地底下挖出成千上万的洞穴来秘密做礼拜，因为在地上会有人们来攻击，伤害他们。在洞穴里面的这些绘画，大多数不能称之为绘画， 因为它的艺术性远小于象征性。但是到了后来，大概就是基督死后300年左右，出现了一位叫做君士坦丁的皇帝。他也成了基督徒，于是基督教破天荒的第一次能够在地面上公开做礼拜，公开修建教堂。这个时间段里还有一种绘画很精美，就是修道士和基督徒艺术家们在《圣经》上的插图画，这些插图画非常精美，我曾有幸看到过图片，画风都非常的柔顺，优美。

在大约那位“希腊绘画之父”之后2000余年，意大利佛罗伦萨出现一位被称作“意大利绘画之父”的名画家——契马布埃(Cimabue)。在那时，他被认为是世界上最伟大的画家，至少比之前1000多年的所有画家都伟大。他曾经为圣方济各(Saint Francis)画过像，不过我没有找到图片，他有一名徒弟以圣方济各为题材的画我找到了，这位徒弟就是乔托(Giotto)。契马布埃的绘画作品比较有代表性的是左边这张《圣母子与小天使》的画。

他的徒弟乔托是一个很有绘画天赋的画家，其成就超过了他的老师契马布埃。他在小时候跟随契马布埃学习绘画，长大后为在阿西西的圣方济各会绘制壁画。在这里有必要简单的介绍一下圣方济各会，圣方济各会是一个以众生作善人做善事为业的基督徒，他们把自己的毕生都献给了行善。圣方济各则是其中的创始人和领袖。如今，圣方济各会已经和多明我会并称为世界上最大的基督教托钵会。右边是乔托的著名画作《圣方济各对小鸟讲道》。

在乔托之后大约100年，意大利佛罗伦萨的修道院中出了一位修道士名画家，他叫安吉利科(Angelico)，被称作“天使般的兄弟”（基督教中的兄弟并非指两个人，只是亲昵的称呼）。在那个时代，有一种题材倍受青睐——“天使报喜”。讲述的是圣母玛利亚收到天使传来的旨意说要怀上一个孩子，那孩子就是救世主基督。安吉利科所画的《天使报喜》是一件非常美丽的艺术品，色彩艳丽，人物柔美，栩栩如生。他还画过很多圣母像，不过我没有找到罢了。

这个时候的绘画，出现了不一样的类型，主要分为湿壁画(Fresco)和蛋彩画(Tempera)。前者是彩色粉末与水相混合画在新刷的灰泥墙壁上，后者则是用彩色粉末同蛋清或者是粘胶混合在一起画在灰泥墙壁、木板或者铜板上。

历史再接下来的演绎，就到了举世闻名的文艺复兴时代。文艺复兴时代是一个名家辈出，名流齐聚的时代。

绘画的先驱叫做马萨乔(Masaccio)，菲利普·利皮(Filippo Lippi)，和贝诺佐·哥佐利(Benozzo Gozzoi)。

马萨乔是第一个掌握了透视画法的人，他把画作画的你能看到它们的背后去。尽管他掌握了如此厉害的技艺，但是仍然在活着的时候没有收到应有的尊重和知名度。他的作品直到他死后才声名鹊起，在这之前他一直很穷，甚至他的名字翻译过来都叫做“脏汤姆”。在他死后，很多的画家都来临摹他的作品，学习他的技巧，希望也能能够掌握这门技术，但是似乎只有一个人成功了，就是后来的菲利普·利皮。马萨乔声名昭著的一幅画叫做《亚当和夏娃被逐出伊甸园》。

菲利普最初是一位修道士，但他不甘寂寞，觉得此生只做善人和修道士并不值得，所以他偷偷的跑出了修道院。在逃跑的途中，他还当过海盗的奴隶。最后更加疯狂的是他和一位修女成为了夫妇。并生下了一个儿子，他的儿子长大后也是一名著名的画家，甚至比它的父亲还要伟大，名字叫做(Filippino)。菲利普有一副名画叫做《圣母子与小天使》，他画过很多圣母与圣子的话，画风上很接近马萨乔的绘画。

贝诺佐·哥佐利引起我的兴趣的地方不仅是他是一个墓地画家，而且他的名字两个部分中间都出现了”ozzo”这个组合。在比萨城里有一块用从耶路撒冷运来的“圣土”而营造的陵墓，称作“圣陵”，这片“圣陵”墙壁上的宗教画，就出自贝诺佐·哥佐利之手。在这片“圣陵”的墙壁上，贝诺佐画了很多旧约的故事。贝诺佐有一幅著名的作品叫《礼拜基督诞生的三贤人仪仗》。

其实还是很容易记住他们的名字的：马萨乔、菲利普、贝诺佐，脏汤姆、坏兄弟、墓地画家。

文艺复兴时期的一个重要特征就是对希腊艺术，文明和学术的无限崇拜。在此之前画师们做做的话都是宗教画，而文艺复兴思潮的涌动终于会使人越出宗教的藩篱。第一个这样做的是波提切利(Botticelli)，他除了宗教画以外，还画了一些非宗教画，这些画中的人物线条顺畅，美丽异常。他的《春天的寓言》就表现出来他的绘画风格，在这幅画中女子身形妙曼，好像在浮动在空中跳舞一样，丛林中生机盎然。

事情到这里远没有结束，历史上出现了一位叫做萨伏纳罗拉(Savonarola)威力强大的修道士。他觉得当时这种世道混乱，所以出来传教。几乎见过他的人都被他所折服了，波提切利也不例外，甚至他把自己的非宗教画都烧了，从那时起只创作宗教画。幸运的是他烧的只是一大部分，还有一小部分被保存了下来，这也是我们为什么能够看到这幅《春天的寓言》的原因。在这些宗教画中，一副比较有特色的圆形画，叫做《圣母颂》，就是右图。文艺复兴时期的“巨匠”们非常有意思，就是总是把现实中的人物放进他们的画作里去。这幅《圣母颂》中拿着墨水的孩子和托着书的孩子，就是现实中的人。不过他们自然不会是普通民众，两个孩子长大之后都成为了教皇。

波提切利的故事我们先讲到这里，后来萨伏纳罗拉遭受到反对者的无情批判，最终被拉向了十字架被焚烧的一干二净，甚至骨灰也被撒进了河里。巴托洛米奥(Bartolonmmeo)为他心目中的英雄，为了捍卫自己信仰而不惜献出生命的英雄萨伏纳罗拉画了一幅像，不过这幅画我没有找到。值得一提的是巴托洛米奥是第一个在圣母像底座画上小天使的人，在他之后，很多画家都纷纷效仿。

下面要介绍的是一位最伟大的老师和一位最伟大的学生。这位老师叫做佩鲁吉诺(Perugino)，而他的学生是文艺复兴时代“艺坛三杰”中最年轻的一位——拉斐尔(Raphael)。佩鲁吉诺的画作正如一些特殊人物的字一样，是永远不会让人认错的。他画了很多的宗教画，不过他的画中的人物的头都是歪着的，一幅楚楚动人的表情，左图是他的杰出之作《基督授钥匙于圣彼得》。

但佩鲁吉诺之所以更加著名是因为它的学生拉斐尔。拉斐尔在年轻的时候就跟随佩鲁吉诺学习绘画，但只用了3年就把老师所有的技艺全部学习完成了。之后他开始独立工作，把终生都献给了绘画事业，他的一生非常短暂，由于劳累过度，37岁的时候就去世了。但是他在西方绘画史上的地位非常重要，在他的身后，留下了1000多幅传世之作。右图是一幅他最得意的一幅圣母像，名叫《西斯廷圣母》。圣母端庄和谐，颇具异国风范。图中底部的两个小天使画的很俏皮。而图片上的另外两人，一个老人和一个女子，是当时的教皇西斯笃和圣巴巴拉。不用我多说，你知道为什么的。

米开朗基罗是文艺复兴时期的一位重要的艺术家。他也是“艺坛三杰”之一，除了在雕塑领域的奇才外，他还是一名画家。但是他的画作并不是很多，现在所能看到的真迹可能有很多来自于西斯廷教堂的穹顶画。左图选择了其中的一小部分。米开朗基罗的画作人物十分的结实饱满。这和他的雕刻风格非常相似，以至于人们一位那字儿人都是雕刻上去的，被称作“雕刻般的绘画”。他的一幅著名画作叫做《末日的审判》，大家有兴趣可以去查找这幅画，图中描绘了末日的男男女女。

接下来要介绍的这位重量级人物是任何人都不能忽视的——列奥纳多·达·芬奇，“艺坛三杰”之一。他是一位天纵奇才，在诸多领域里都做出了杰出的贡献。他的绘画不用我多提，最为著名的恐怕就是《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》。即使你们知道很多关于达芬奇杰出的地方。但是我还是要强调他对于绘画的两点贡献：它是第一个懂得如何利用明暗，如何让明亮的部分逐渐暗淡为阴影的人。他也是第一个懂得怎样把远处的景物画的看上去就像真的在远处一样。这位伟大的艺术家在他漫长的余生中还创作出了数量惊人的传世之作。像《岩石中的圣母》等都是无价之宝。

在文艺复兴时期，威尼斯崛起了一个画派，叫做威尼斯画派，画派的前期是由五个人作为代表人物的，分别是三个贝利尼(Bellini)，乔尔乔内(Giorgione)和提香(Titian)。而画派的后期是以丁托列托(Tintoretto)作为代表人物的。六个威尼斯人，足够组成威尼斯的文艺复兴艺术史了。三个贝利尼实际上是三个父子关系的人。老贝利尼的两个儿子和父亲一样，都是知名的画家，两个小贝利尼还教出了两个比他们更杰出的土地，乔尔乔内和提香。乔尔乔内最为著名的一幅画当属《沉睡的维纳斯》，这幅画恬静而优美，大部分的工作室由乔尔乔内做的，但收尾工作据说是提香的成果。

威尼斯画派的好手似乎都是画肖像更为拿手，而不是宗教画，这里能看出什么端倪么？其实也不尽然，他们也还是作出了很多漂亮的宗教画，只不过我们能知道宗教画似乎并不是一直能统治者绘画的市场。提香的这幅传世名作《戴手套的男人》便是一个范例。这个男人仅仅是一个人而已，之所以画他不过是画家的一个题材而已。

乔尔乔内和提香两位伟大的画家被传说都死于威尼斯所爆发的一场瘟疫中。在此之后，时间就进入了威尼斯画派的后期，也就是丁托列托的时代。丁托列托很善于，也很乐于去绘画宗教的题材，他所承受的最伟大的任务是为威尼斯的“圣洛可救济院”画壁画。他的一副有名的话叫做《圣马可的奇迹》。表现了圣马可拯救基督徒的场景。丁托列托最后的巨作叫做《天堂》是一幅高30英尺，长74英尺的巨型画。他画完之后不久就去世了。

在和提香的同时期，意大利有两名画家是也需要注意的，一位叫做萨托(Andrea del Sarto)，另一位叫做科勒乔(Correggio)。萨托是个倒霉的人，尽管它是一名大画家，却娶了一位尖酸刻薄而且奢侈的太太。萨托辛辛苦苦挣到的钱总是没一会就被花完了。萨托曾经应法国国王之邀到过法国，但没过多久，妻子就来信叫他回去。法国国王非常欣赏意大利的艺术，给了萨托一笔钱请求他回来的时候带一些意大利的作品，但这笔钱被他妻子挪用做为修房子的钱了，而萨托自然也没再敢回到法国。萨托的最著名的画叫做《哈耳皮埃的圣母》哈耳皮埃并不是一个什么名字，而是底座上面的怪物而已。历史进展到这个时期，萨托学会了利用油彩来作画。油画显然的颜色要比蛋彩画更加绚丽和更加容易保存，于是更多的画师都画油画了。

科勒乔非常注意油画的光影处理效果。他在使用光的层面上非常的用心和努力。他为帕尔马大教堂画过圆顶画，为了画好这幅画，他必须要发展出一种技艺能够使人看起来像从头顶飞过一样。这不容易，甚至在画完之后还饱受批评，不过最终他还是被接受了。他的死因被传说的很可笑，一位买主在买科勒乔的画作时全部用的都是铜币，为了背这些铜币回家，科勒乔在又热又累的情况下大病一场后去世了。右图的这幅画叫做《圣母升天》，他处理的就好像在我们头顶上似的。

在文艺复兴的同时期，佛兰德斯的佛兰芒人拥有着很多著名的画家。佛兰德斯是一个如今属于法国，比利时和荷兰的地区，这个地区从前是个独立的地方。佛兰芒人的画家成就尽管比不上意大利人，但是他们其中的几位在西方的艺术史上占有非常重要的地位。比如凡·爱克(Van Eyck)兄弟：休伯特(Hubert)和扬(Jan)。他们两个人对于油画的使用非常老道，以至于有人认为使他们发明了油画。虽然这只是一些虚言，但是他们的确对油画进行了很大的改进。左方的画是弟弟扬·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》。色彩艳丽，同时也非常注意绘画的光影艺术。

在凡·爱克兄弟之后的200年里，佛兰德斯出现过不少优秀的画家，但是都不及有着最伟大的佛兰芒人画家之称的彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)。鲁本斯从小就是个天才，他学会了7种语言。在他的一生中，受到了无数的赞誉，他不仅画宗教画，还给贵族画像，风景，战斗，神话，历史都是他的涉及范围。他的画风色彩艳丽明亮，内容激烈，荡气回肠。他最喜欢画的是巨幅画，于是在自己的工作室里建了一个巨大的梯子供他画画方便。虽然他享誉多个国家，有着大量的财富，但是他并没有因此变得吝啬和专横，反而帮助那些他认为优秀却穷困潦倒的画家。右图是他的一幅代表作《下十字架》。在他的画室中，他培养了许许多多的年轻人，其中的一些人后来也成为了著名的画家，其中最杰出的一个学生叫做安东尼·凡·戴克(Anthony Van Dyck)。

凡·戴克后来移居英国，为英格兰国王画画，他为很多的英国贵族画过画。因为英格兰国王很喜欢他的作品，为了表彰他，还授予了他作为爵士。戴克画中的英国贵族手指细长，男人们都有着一小撮山羊胡，我找到一副他的画《女伯爵凯瑟琳》。虽然不是很典型，但是也可略见其艺术一斑。

佛兰芒人最后值得提起的三位也是父子，叫勃鲁盖尔(Breughel)。他们的画和意大利的风格决然不同，但是如果你能搜索到一些他们的画，一定会喜欢他们的。

对于佛兰芒人的画家就介绍到这里，总共是7位，你能记起他们的名字么？

到此，绘画专题的第一个部分先到这里结束。这大概是一半左右的量，还有大约7000字的内容在后边，要介绍的是文艺复兴时代的后期和一直到西方比较近的历史的绘画艺术。